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Rebelde sin causa

Mulholland Drive

  • hace 6 días 23 horas  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Perdonar mi comentario... Fargo, Her, Los Odiosos Ocho, Mi tío Jacinto, Viridiana, ... etc, películas de autor que o te gusta el cine mucho o no las entiendes... y prefieres ver alguna de supereroes por que esas si las entiendes y te gustan.... pero Mulholland drive... a ver si el que no sabe nada de cine soy yó... no me gusta y aunque entienda parte del argumento, muy mal narrada, muy mal filmada y muy malas actuaciones de los actores en general... ni si quiera Naomi Watts salvo en un par de escenas... nada de nada.... Alguien voló sobre el nido del cuco, Taxi driver, Cowboy de medianoche... incluso Acorralado que fue una película de bajo coste para el director canadiense Ted Kotcheff, tiene una serie de contenidos filmográficos paralelos a las actuaciones de sus personajes, que las hacen mejores que la de Mulholland drive... Lo siento pero no, puedo ver 1.000 veces Casablanca, pero ni una vez mas Mulholland drive. Un saludo
    Pedro Moñino
  • hace 2 semanas 6 días  /  Ir a la conversación  /  Responder
    La mejor película de David Lynch <3 y la mejor película de este siglo XXI
    Fracto
  • hace 1 mes 1 día  /  Ir a la conversación  /  Responder
    La he visto, 4 veces y las cuatro veces quedé fascinada, un tanto confundida pero la última vez ya más o menos le agarré él y lo considero para mi gusto buena película, de las que me gusta ver. Gracias por compartir
    Elena moreno

La coleccionista (Cuentos morales, IV)

  • hace 2 semanas 4 días  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Este Rohmer es más innovador y sobre tiene mucho más "filo" que el de los 80s. La modernidad de la película es indiscutible, basta comparar con los estándares de esos años. Rohmer trata la fotografía y al cuerpo de Haydeé como si estuviera filmando 10 años más tarde. Lo ayuda mucho Almendros, claro. Gran registro documental de Saint Tropez en 1967, hoy de valor inapreciable.
    pablo Diaz de brito

Los sobornados

  • hace 1 mes 1 día  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Excelente comentario. Muchas gracias por tu análisis, Chris!
    Cinema Esencial
  • hace 1 mes 1 semana  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Si el "noir" es sinónimo de desgracia y fatalidad, "The Big Heat" (no soy muy amigo de las traducciones que hacen de títulos clásicos) corresponde a ello por pleno derecho al iniciarse con un suicidio. Un policía acomodado llamado Tom Duncan (Deery en la novela) deja la incógnita de su propio asesinato al duro detective de homicidios Bannion, encargado de resolver el caso, individuo que Lang tendrá la gentileza de presentarnos no sólo en su trabajo sino en su vida íntima; no se trata de un huraño solitario, sino de un padre de familia felizmente casado. Este reducto de calidez sirve para que simpaticemos con el dolor del protagonista y sus ansias de venganza una vez sea atacado por los secuaces de un maestro de ceremonias de nombre Lagana, quien tras su máscara de respetabilidad sólo oculta unas manos ensuciadas por la mugre del submundo donde opera en realidad. Pero el director y Boehm nos engañan de primeras, siguiendo a Bannion en los pasos de su investigación por los escenarios y conociendo a los personajes que perfilan el imaginario tan propio del cine negro, como Stone y su novia Debby (él, un repelente asesino carente de toda moralidad; ella, una pizpireta joven amante del lujo y la vida ociosa). De repente será Stone, no Lagana, quien ocupe el lugar del villano, y tres mujeres de las más distinta condición girarán en torno al detective: esta Debby, la viuda de Duncan y su propia esposa Kate, si bien las circunstancias crean un poderoso triángulo protagonista (Bannion, Debby y Stone). En efecto Lang se vuelve pesimista, y no tarda en hacer que la tragedia irrumpa en la vida de su protagonista, y por accidente ("Fatalidad...¿y qué se puede hacer contra la fatalidad?", decía el Riedenschneider de "La Jungla de Asfalto"); esta ruptura (a partir de una sorprendente escena que aun así era fácil de intuir) ennegrece la historia aún más. Desde este momento lo que predica el cineasta es una completa deshumanización y degeneración general, tanto física (a través del personaje de Debby) como emocional, volviéndose los males en contra del antes audaz pero recto policía, quien se transforma en un tipo amargo devorado por las ansias de venganza y cada vez más cerca de atravesar la delgada línea que le mantiene del lado del Bien a cada paso que da, amenazando con escorarse del lado del Mal, precisamente donde moran aquellos repulsivos seres de quienes pretende vengarse. Así, Bannion, encarnado por un rabioso Glenn Ford cuyos ojos escupen fuego en cada secuencia y cuyos puñetazos hacen daño hasta al espectador, parece precipitarse a su propia autodestrucción con tal, ya no de esclarecer el asesinato inicial, sino de atrapar a los responsables del ataque a su hogar; los distintos funcionarios que atraviesan la película (Wilks, Higgins, quien no aparece en la novela) no son sino un estorbo para la cruzada sangrienta del protagonista (de ahí que sean veteranos de guerra que operan de forma clandestina los encargados de proteger a su hija en lugar de agentes de policía oficiales). Las atmósferas dispuestas por el director, su nervio tras la cámara y la excelente labor de fotografía de Charles Lang, además del diseño artístico de Robert Peterson, nos sumerge de lleno en el universo "noir" más áspero y turbio que podamos imaginar; esta intensidad viene reforzada por trepidantes secuencias de acción como el duelo final (cuyo clímax entre Bannion y Debby, encarnada por una más que magnífica Gloria Grahame, brinda uno de los momentos más agrios y dramáticos de todo el género) u otras donde se hace uso de una extraña violencia capaz de revolvernos las tripas. Todas ellas provocadas por Stone, a quien da vida un joven Lee Marvin perfecto para el papel: esa donde aquél agrede a una mujer en el bar o la famosa escena del café ardiendo, realmente fuerte para la época (la violencia de los bajos fondos contra la figura femenina se condena sin concesiones); y en el papel de Kate la hermana de Marlon Brando, Jocelyn. Ciertos puntos no juegan a su favor (lo tópico de su trama, la revelación tan temprana de la identidad de Lagana y las artimañas de Duncan y otras diferencias con el libro), pero Lang alcanza instantes soberbios en este visceral y negrísimo relato policíaco, mientras que el éxito del dúo Ford/Grahame hizo que los volviera a juntar en "Deseos Humanos".
    Chris Jiménez

El manantial de la doncella

  • hace 1 mes 1 día  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Así es, Ivan! Gracias por tu comentario
    Cinema Esencial
  • hace 1 mes 1 día  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Todo en la filmografía de Bergman es muy impresionante y nos remite a lo mejor y lo peor del ser humano. Felicidades.
    Iván Paoli Bolio

Milagro en Milán

  • hace 2 meses 1 semana  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Me pareció un páramo esta película conociendo algunas de De Sica, como que se hubiera dado el lujo , por necesidad psicológica o espiritual de tener que haber hecho un alto en la huella ante tanta crudeza. Excelente.
    MAXIMILIANO CASTRO

El signo de Aries

  • hace 2 meses 2 semanas  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Es una maravillosa peli cula, como no ha de ser!!! Si viene de la época del cine de oro, y eso que yo la vi a los 17 años.. Hoy tengo 62.
    Marian

Hermanos y hermanas de la familia Toda

  • hace 2 meses 2 semanas  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Ver la película para una clase de la Lic. de Medios Audiovisuales
    Brayham Contreras

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles

  • hace 3 meses 2 semanas  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Sensacional reseña. El homicidio como un acto de alienación tratado de forma concebible y natural. Una proeza. A la altura del tratado misterioso de Bergman en su De la vida de las marionetas
    Jordi Torras

Adiós a las armas

  • hace 4 meses 1 semana  /  Ir a la conversación  /  Responder
    Hola. Hace muchos años aprox. Año 1976 vi una pelicula de EEUU que indudablemente se basa en la vida de Ernest Hemingway relataba la vida de un joven que abandonaba su casa para ir a recorrer el mundo. En su viaje conoce diversas peronas interesantes, solo recuerdo al respecto algunos pasajes como cuando el joven conoce a un hombre de color que sacrifica su vida para alimentar los sueños de un boxeador acabado y alcoholico a quien sacaba a trotar todas las mañanas conduciendo un Ford T a su lado. Luego, en un bar ingresa una comitiva de soldados que animan a los jovenes a enlistarse y el joven se enlista en el ejercito como voluntario en las tropas italianas viaja a Italia es conductor de ambulancias, es herido,en una pierna trasladado aun hospital atendido por una enfermera nace un romance entre ellos luego ella fallece en un bombardeo y el le propone matrimonio mientras agoniza, pero, luego de esto el no regresa al frente de batalla si no que es enviado a casa en EEUU, luego de ser condecorado.. Llega a su pequeño pueblo en tren y es recibido por una banda de musicos y mucha gente de su pueblo. El rechaza ese recibimiento, va a casa donde se entera por su madre con la que tenia conflictos que su padre a quien el si amaba se ha suicidado. Es una hermosa pelicula y creo que es biografica en el sentido que relata la vida quizas un pico mas novelada eso si de Ernest Hemingway. La pelicula Adios a las Armas tambien relata en parte pasajes de la vida de ese escritor norte americano, pero no solo en ciertos pasajes. Agradeceria cualquier informacion que me pudieran brindar sobre la pelicula que he relatado aqui pues la vi como dije hace muchos años junto a mi padre que ya no esta en este mundo y me encantaria poder verla de nuevo. Gracias de antemano. Parece que necesitare un experto en cine en blanco y negro cine clasico para que me pueda dar alguna pista.
    Alvaro Andres Gajardo Casañas

Fat City, ciudad dorada

  • hace 4 meses 3 semanas  /  Ir a la conversación  /  Responder
    De la época en que en EEUU se hacía cine de verdad, con contenido e historia ... Esta película muestra el otro lado, el verdadero, del "sueño americano", con personajes a la deriva y sin demasiadas esperanzas. Esta película la veo, junto a otras como "Perdidos en la noche", "Taxi Driver", etc, en una misma línea de películas mas actuales como "Comanchería", "Mátalos suavemente" o la misma "No country for old men", es decir películas que desmienten aquel mito que menciono al principio del comentario.
    CARLOS ALBERTO GOMEZ